怎樣去探討「原音重現」？

[CSW]

我們都知道

舉例一把有點年代的小提琴,用的材料,發出的聲音.........

光是他發出聲音的共鳴箱體用選用的木材......

我想沒有人家裡的喇叭會用同一時期的木材做出來吧.......

另外我們知道

同樣喇叭或任何共振箱體,選用塑膠/金屬/木材,都會有不同的聲音

再講究下去

用MDF板和鋼琴響板又不一樣

縱然用一樣的木材

相信也沒法是同一棵樹出來的吧.......


有這樣的背景....

請問大家的喇叭箱體材料/腔室大小....和演奏者的樂器有一樣嘛

[EX-S]

............事實這些音箱的缺點便是好像任何低頻都一個樣子。

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1.fake bass的問題的確充斥在廉價的入門monitor中...
但事沒辦法...市場導向囉~

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數位本身用處是用來把訊息傳送及記錄時的誤差減低，只要數位信號本身的資訊量比人耳的要求還高，數位信號本身是沒有問題的

2.這點我想很難簡單下定論 , 不同等級的A/D確實有很大的差異,大多是ㄧ分錢一分貨的...
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再次強調，現今左右音質的是錄放端，就是錄音咪 (其次錄音師水平)，放音端 耳機，音箱 (其次放大器音源水平)。
要單單增加數字量，在今天來說沒有何困難，但做過錄音都知，一般設備，用16bit 44khz 或是24bit 96khz 其實分別不大。[/quote

3.假設錄master , 16bit跟24bit在可利用的headroom上差異就很大了...
44khz / 96khz / 192khz差異也是有的.

即使事後都轉成16bit/44hz pcm audio

還是會有很大的差異喔!

ㄧ場古典演奏會的錄音

使用Schoeps + pre 做補點 與 DPA 4大頭 與自家的pre 做main mic

錄音則是使用Tascam DV-RA1000(master)+ dap-1過帶


在24/44 , 24/96 , 24/192 , DSD mode

每ㄧ個階段都可以聽出極大的差異,最明顯的是空氣感與樂器的光澤.
DSD模式下更是鉅細靡遺...

我還拿自己的saffire le用24/96也一起測試...
結果聲音當然

事後拿到同ㄧ平台比較....質感甚至遠遜於DAP-1 16/44的聲音...

格式在這種情況下也許並不代表ㄧ切.因為機器的等級本身就有差異了...

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原音重現...實在是很沉重...
因為即使用最好的設備...哪一個錄音師敢說自己原音重現呢?

已ㄧ個and user來說,
只要不差的太離譜...放輕鬆的享受音樂就好啦~~~

[teamJDK]

把自己的聲音錄下來播放看看, 看看有沒有原音重現.

那樣子會不太準，因為自體內骨傳導的作用，
我們聽我們自己的聲音，跟別人聽我們的聲音，感覺很不同。
同樣我們聽耳機或喇叭播放我們的聲音，即使耳機或喇叭真的有做到原音重現，
我們還是會覺得聽起來跟自己熟悉的聲音很不同，所以很難作為判斷的標準。
如果是錄跟聽別人的聲音，準確度會好很多

說到原音重現，如果用很嚴苛的標準，實際上是不可能達到的，
然而我們大部分的時候要求都沒有這麼嚴苛
講求原音重現，其實只是一種精神，或者說一種追求，
希望我們聽到的聲音，跟音樂製作人想要傳達給我們東西，不要相差太多。
舉個誇張一點的例子，譬如說演奏家彈的是鋼琴，
至少我們要能聽出是鋼琴，不會變成大鍵琴。
這是比較誇張的舉例，然而它已經顯示了一種精神，
為什麼要追求原音重現。
更深入的話，譬如說有些系統會有很長的低頻殘響，
聲音會比較豐厚，乍聽之下會覺得不錯，
但是如果我們想要很仔細的去聽鋼琴家使用踏瓣的技巧，
瞭解他為什麼要這樣使用踏瓣來詮釋這首曲子，
他想要傳達的感覺跟樂念是什麼，
當我們想要做這樣更深入的探討的時候，
過長的低頻殘響造成的延音模糊不清，就會阻礙我們對音樂的認識，
就會阻礙演奏家想要傳達給我們的內容。

所以原音重現的最高目標，其實是想要達到原「意」重現，
讓我們更貼近音樂製作人，包括作曲者、演奏者、錄音後製人員等等，
音樂製作環節的所有人，他們最終想要表現、傳遞給我們意圖和資訊。
所以如果 LP 能達到這個目標，即使從科學上來說它有很多失真，
對於音樂家、音樂製作人來說，其實它反而是「不失真」的。
科學上失真的雜訊可以由我們的大腦忽視，而就我們專注的音樂「內容」來說，
是無失真的

把握這樣的精神原則，我們就可以知道，其實大部分的時候，
我們對原音重現的標準是沒有那麼嚴苛的，
只要基本上的大方向正確，能傳達一定程度音樂製作人的意圖，
剩下的部分還是可以有很多的變化或者「失真」，
我們都可以忍受
現代器材的設計大部分也是遵循這樣的理念，
大方向都正確，小細節就有各種的不同

所以重點並不是在於表面上、科學上很死板的原音重現，
而是人文上、音樂上的原音重現，音樂的內容與內在的意涵才是最重要的。

但是這樣並不是說失真就是無所謂的，同樣的，如果失真傷害到音樂的內容，
扭曲了原本的意圖，演奏家彈得很悲切放起來卻變成愉悅，
讓我們的認識產生了很大的偏差，這樣的失真就是我們要盡量避免的。
所以說「大方向」上的原音重現還是很重要的，
跟音樂顯示的一種終極一樣，
我們應該保持一種均衡、和諧的看法，
而不應該讓自己陷入到兩邊的極端裡面：
嚴苛的原音重現，或者放縱的失真無謂，
都不是一種健康的音樂態度。

[EX-S]

我就想此篇章該會吸引JDK兄來此處留言了...果不其然

[palchiu]

把自己的聲音錄下來播放看看, 看看有沒有原音重現.

那樣子會不太準，因為自體內骨傳導的作用，
我們聽我們自己的聲音，跟別人聽我們的聲音，感覺很不同。
同樣我們聽耳機或喇叭播放我們的聲音，即使耳機或喇叭真的有做到原音重現，
我們還是會覺得聽起來跟自己熟悉的聲音很不同，所以很難作為判斷的標準。
如果是錄跟聽別人的聲音，準確度會好很多

啊... 小弟的錯... 應該錄自己喜歡的聲音.

[teamJDK]

我就想此篇章該會吸引JDK兄來此處留言了...果不其然

汗 (^^;

被你發現了

[Mike Hu]

越討論越誇張了~
基本上我覺得在一般人耳分別不出來的條件下,
可能仍然可以在儀器上測量出來,但這樣應該就
可以稱為"原音重現"了,當然對於那些沒有科學
根據,以及交叉測試不出來的金耳朵們,是絕對不成立的!

呵呵...不然討論到最後,我已經快要看到量子力學了,
那就來個"測不準原理"吧~

[清冷]

不少的大大說的 還蠻清楚的
排除器材因素 排除空間因素 有沒有原音還是個問題
至於「重現」我看算了 能聽到原音就算不錯 還想要重現
這有一點強人所難

只是忽然的從耳機跳到喇叭 小弟有一點頭昏說
我對喇叭沒有研究 忽來又從喇叭的觀點切入 我得好好的研究了~