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最近讀到一篇關於19世紀演奏風格的文章，裡面提到19世紀的指揮家、
鋼琴家、作曲家、以及傑出的音樂思想家 Hans von Bülow，
他為蕭邦的 24 首前奏曲個別下了標題，並且替每一首都撰寫了一個完整的故事來解釋，
而且這些解釋還得到 Wilhelm von Lenz 和李斯特的學生 Kalergis 的讚賞，
認為這些註解「無比準確的反應作曲家的感情和用心」。
文章中說按照這些無可挑剔的權威說法，e小調前奏曲描繪的是：
蕭邦的肺病的一次發作。在左手的部分，可以聽到他沈重的呼吸，
右手的部分是發自胸部痛苦的聲音。第12小節，蕭邦翻過身去，企圖抒解痛苦，
豈知壓痛頓時加劇。密接和應處，他痛得呻吟，脈搏加快一倍，人瀕臨死亡的邊緣。
後來，他的呼吸漸趨平靜（這些和弦必須是呼吸而不是彈出來的）。
他的心跳越來越慢，越來越模糊，到停留在降B的那個和弦處，心跳突然停止一剎那。
每個二分音符必須按四個八分音符打拍子，使這些拍子雖然聽不出來，但仍能感受到。
最後一個和弦代表他睡著了。

升c小調 No. 10：
燈蛾在房間裡飛————看哪！它突然躲了起來（延留的升G），
只見翅膀微微抽搐。一會兒，它又飛了起來，又停在暗處————翅膀在扇動（左手的顫音）。
這樣反覆幾次，最後一次，正當翅膀重新開始顫動，房間的主人一下擊中這可憐的蟲子。
它抽搐一下‥‥‥‥死去。

文章中說讀完這段文字所花的時間幾乎跟彈這首樂曲一樣長。
Bülow 筆下最令人難忘的的註解——雖然24篇註解篇篇都是傑作——當屬E大調的 No. 9，
可謂超現實主義：
這裡蕭邦深信自己已經失去表達的能力。他決心看看自己的腦子是否還能產生樂思，
便用槌子敲頭（這裡的十六分和三十二分音符應該嚴格按照拍子，表示槌子連擊兩下）。
在第三和第四小節，能聽到徐緩的血流（左手的顫音）。
他找不到靈感，感到絕望（第五小節）；他又拿槌子敲頭，更加用力
（漸強的過程中三十二分音符連用兩次）。到降A調才重新找到力量。
他終於得到平靜，尋找原來的調，滿意地結束。

可憐的蕭邦，搥到都頭破血流了（請原諒我讀到這裡時竟然放聲大笑 ）

請教這篇文章的名子是什麼? 是收錄在哪本書裡? 或是網路上可以找到?
謝謝.

J@ck 寫:請教這篇文章的名子是什麼? 是收錄在哪本書裡? 或是網路上可以找到?
謝謝.

這是 Harold C. Schonberg 寫的 The Great Pianists: From Mozart to the Present 當中的其中一章，
在談論蕭邦、李斯特之前，先大略介紹一下19世紀的音樂風氣。
當然這段文字是很辛辣的反諷，
作者對於當時習慣為音樂強加上標題與內容解釋的審美觀很不認同，
不過讀起來很有趣。
對於學鋼琴的人來說，作者挖掘了一些作曲者的書信和當時報章的記載，
以及同時代的音樂家的評論等第一手資料，來還原作曲者的對於自身作品詮釋的方向，
甚至他們本身的彈奏方法和技巧，對於瞭解樂曲和作曲家以及不同時代的演出風格差異，
有很大的幫助。
對於一般音樂欣賞者來說，裡面有許多八卦，也是蠻好看的一本書
不過這本書寫成的年代很早，對於二十世紀重要的大鋼琴家很少著墨，
我覺得可以配合彭聖錦教授寫的雙木林出版的「鋼琴演奏與風格」一起看，
這本書等於是以前古典音樂雜誌上連載的文章總整理，
和「彈鋼琴的藝術」這本書不同的是比較著重在鋼琴家的生平與風格介紹，
而較少給學生看的演奏細節的教學，很適合所有人來閱讀，兩本一起搭配，
可以連貫 J.S.Bach 到二十世紀的重要大鋼琴家和鋼琴學派

中文版
http://www.books.com.tw/exep/prod/books ... 0010059049
英文版
http://www.amazon.com/Great-Pianists-Mo ... 0671638378

學鋼琴的人看這本，應該可以得到許多啟發，書中整理了許\多可靠的資料，
讓我們可以拼湊出莫札特、貝多芬他們彈奏自己的樂曲時，處理的方式和演奏的風格，
包括觸鍵、指法、手臂的姿勢、運音和分句、以及使用踏瓣的觀點等等，非常珍貴的資料。
例如書中提到蕭邦使用的自由速度，有這麼一段軼事：
1842 年蕭邦正在為 Wilhelm von Lenz 上課，歌劇作家 Giacomo Meyerbeer 走了進來。
正在彈那首小的「C大調馬祖卡」(Op.33/3)，Wilhelm von Lenz 敘述當時的情景：
Meyerbeer 自己坐下；蕭邦讓我繼續彈下去。
「那是 2/4 拍子，」Meyerbeer 說。
蕭邦叫我重彈一遍，用鉛筆在琴上大聲地打拍子作為回答；眼光閃亮。
「2/4，」Meyerbeer 靜靜地重複說。
我只有一次看見蕭邦生氣；就是在這個時候！
蒼白的臉頰泛起淡淡的紅暈，他看上去十分英俊。
「是 3/4 拍，」他大聲嚷嚷，而他說話從來都是輕聲輕氣的。
「我把它放在歌劇裡做芭蕾舞，」——此處的歌劇指的是「非洲女郎」(L'Africaine)，
當時尚未公開——「到時候讓你看看。」
「是 3/4 拍，」蕭邦幾乎尖叫起來，自己彈這首曲子。反覆彈了幾遍，還跺腳打拍子——他氣得發瘋！
可是沒有用，Meyerbeer 堅持說是 2/4 拍。兩人不歡而散。

von Lenz 說的這段小故事聽起來是真實的，
還有可靠的鋼琴家、指揮家 Charles Hallé 為證，Hallé 同蕭邦的友情長達 13 年：
他的演奏的一大特點是處理節奏的完全自由，然而是那麼的自然，我多年來居然沒有發覺。
大約在 1845 或者 1846 年，我有一次大膽地對他說，
他的馬祖卡舞曲（那些美麗的瑰寶）在他自己彈來，
大多數像是 4/4 拍，不像 3/4 拍，因為他在小節的第一拍上停留太長。
他竭力否認，最後我請他彈，而我出聲地每小節打四拍，不多不少正好。
接著，他大笑，解釋說這種民族舞蹈的民族性就是這麼怪。
更精彩的是聽 4/4 拍子時，得到的印象卻是 3/4 拍的節奏。
當然並非每一首都這樣，但是有許多馬祖卡是這樣的。
後來我知道不該提這樣的意見；他對待我特別友善，才沒有生氣，
不像有一次 Meyerbeer 說了同樣的一句話，也許口氣太傲慢了一些，
導致一場嚴重的爭吵，而且蕭邦從此不原諒他。

很有趣吧

另外關於李斯特的視奏能力，也有很精彩的描寫：
毫無疑問，李斯特是兩個最了不起的視奏家之一，十九世紀的音樂家都可以為他那神奇的視奏能力作證。
譬如說和李斯特格格不入的孟德爾頌
一次，孟德爾頌給李斯特看他寫的「g小調鋼琴協奏曲」的手稿，
孟德爾頌說筆跡很潦草，幾乎看不清楚，李斯特卻一路看一路彈了下來，
「盡善盡美，比任何人的正式演奏還好。」
孟德爾頌把這個故事講給 Ferdinand Hiller 聽，Hiller 毫不驚奇。
「他早就知道，李斯特彈大多數作品都是第一次彈得最好，因為他有事可做；
第二次彈時，總要根據自己的意願添加些什麼。」:D

葛利格講李斯特視奏他的「a小調鋼琴協奏曲」的故事已是眾所皆知，
但對於葛利格的另外一次經驗，人們不太熟悉。
那是 1868 年葛利格第一次見李斯特，帶去了一首小提琴奏鳴曲。葛利格的鋼琴也彈得很不錯。
(葛利格寫到)你必須記住：首先，他從來沒有見過、也沒有聽過這首奏鳴曲。
其次，這首奏鳴曲有小提琴聲部，一會兒高、一會兒低，獨立於鋼琴聲部。
李斯特是怎麼做的？他一股腦兒彈了下來，包括小提琴和鋼琴的一切細節。
不僅如此，他彈得更豐滿、更遼闊。小提琴端端正正坐落在鋼琴聲部的中間。
他名副其實地一下子撲在整架鋼琴上，一字不漏，彈得真神！
有氣派、美、豐氣、獨到的悟性。我記得我高興得大笑，像孩子一樣。

李斯特彈樂團譜也一樣精彩。1876 年，一個名叫 Boise 的美國作曲家在威瑪拜訪他時，
帶去一份樂團總譜。李斯特叫他自己彈。Boise 談起這件事時，相當有趣：
我真想好好露一手給那位大師聽，忽然覺得，我的鋼琴才能實在太渺小了；
從來還沒有過這樣的事。我還覺得我那部無辜的作品會因為有缺點而得不到他的重視。
他顯然注意到我的憂慮，立刻寬慰我說：「恐怕還是我自己來彈吧，可以更好了解細節。」
說著就坐下，看看配器的佈局，一頁頁翻到底，追蹤一個個主題和過程，
閃光燈一般把底片印在了他的腦子裡。他便在鋼琴上彈奏樂團總譜，
彈得這麼融會貫通，實在驚人，我以前沒有、此後再也沒有聽到過。
試彈過樂團總譜的人都知道，十個手指怎麼也彈不下所有的細節，
非得從無數的聲部中摘取重要的因素，理順發展的線條。
李斯特卻一應俱全。沒有一個對位或配器的特點逃脫他的注意，
他邊彈還邊發表意見，絲毫不打斷演奏。

這些關於視奏的軼事裡面，除了有趣，也給了我們一個人物對於音樂處理的側寫，
文章中說：
Hiller 說李斯特視奏作品時總是第一次最好，這句話說得很有意思，而且很對。
鋼琴上的事對於李斯特來說太簡單了，再彈第二遍就覺得無聊，除非給樂曲添加些什麼。
他從來不肯按照譜上所記的彈奏，不動一下音樂，即使在乖乖地為白遼士彈「Hammerclavier」時，也是如此。
他和姚阿幸一起合作奏鳴曲，但只有在演奏新曲子時，這位德國小提琴家才感到興奮，
因為這時李斯特老老實實照譜子彈
如果是第二或第三次演奏，李斯特就會把簡單的經過句改成八度或三度，或者把簡單的顫音改成六度

當然如果李斯特生活在現代這樣彈，準會叫現在的音樂家和評論家口吐白沫

好文分享 ,真棒 !
看得很過癮!