小弟實在是很喜歡合唱，對合唱又特別有感覺，旋律有一種特殊的親切感。
手上現在有的版本包括：
1.KARAJON GOLD，DG，1984，BPO
2.ABBADO，DG，2000，BPO（CD版）
3.ABBADO，EURO ART，2000，BPO（DVD版）
4.ABBADO，DG，1987，VPO
5.WILHELM FURTWANGLER，EMI，1955，我不認識的樂團
6.WILHELM FURTWANGLER，DG，1953，VPO
7.SIMON RATTLE，EMI，2002，VPO
第一片是最早聽的版本，現在還是覺得不錯；ABBODO的比較喜歡DVD版；FURTWANGLER的收尾實在是很特殊，有點激動、迫不及待的感覺；RATTLE的跟其他版本的差異比較大，據說有重新對樂譜進行考證。
之前爬過文，有心想要收KARAJON的SACD版，不知道還有沒有人也喜歡合唱，有推薦的版本？
AndAudio.com
聊耳機、品音樂、論音響、玩電子DIY以及哈拉風花雪月的地方有沒有貝多芬九號交響曲：合唱的同好？推薦一下版本吧！！
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有沒有貝多芬九號交響曲：合唱的同好？推薦一下版本吧！！
由 cnoisyf 發表於 週二 4月 05, 2005 3:31 pm
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cnoisyf - SR40
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由 jackal123 發表於 週二 4月 05, 2005 3:46 pm
這是轉貼的資料,來源我已經忘了,不過可以參考一下.. 
第九號交響曲
蒙都
蒙都的錄音由Westminster出版，錄音年代：1962年，蒙都花了67分43秒，將樂曲緩緩道來，平穩溫暖的風格，有一種樸質的味道，87歲的蒙都還留下排練實況，想找包含排練的樂迷，可能得買MCA舊版。
Krips
原盤Everest，Krips花了64分10秒，他的速度處理很直截，屬於Toscanini那種寫實派，但他的詮釋裡還溶有古典的樣式，乾淨俐落，這種典型可以在第三樂章顯著發現，不過全體給人較為薄弱的印象，缺少緊張感，合唱團陣容聽起來編制似乎很小。
Kempe
EMI原盤，錄於1973年，花了5天時間，歷時66分35秒，Kempe讓慕尼黑愛樂的音色溫暖且樸素，他使貝多芬第九展現出新鮮感，但絕非戲劇化的表現，而使以音樂本身的姿態呈現，但其中也醞含適度的熱情。不過，第四樂章似乎缺乏一種祭典的儀式氣氛，聽起來不夠熱烈？
Cluytens
法國Pathe原盤 Cluytens花了72分43秒，他的詮釋有一股浪漫的氣息，以遲緩的節奏，對準恢弘的氣度，呈現出稍許的虛無，樂曲進行暢快，演奏效果在飛揚的音符中展露，具獨有的拉丁味道。
Kletzki
Supraphon原盤 花了67分19秒 外表冷冽的第九，由客觀的音符結構成整個作品，Kletzki自然地流露捷克愛樂的音色美，樂曲表現相當有活力，整體井然有序，不過缺點是訴求力稍嫌薄弱？
卡爾貝姆
貝姆可找到的貝多芬第九錄音，共有五種，最早年是1941年，德國Electrola原盤費時65分50秒46歲的貝姆，與後來的詮釋相較，有人工化的鑿痕，但這個錄音對當時是嶄新的演奏，貝姆的意志力貫穿全曲，造型極為端莊。
1954年歷時69分09秒這個錄音和後來的Philips版相較差異不大，原盤不清楚？CD由Joker發行，唯一貝姆的現場版錄音。
1957年荷蘭Philips原盤費時67分10秒比41年版結構更為安定，表現率直自然，有一種推迫樂曲前進的驅力，特別是前兩樂章令人激賞，整體的緊密度很高，造型結構完整。不過第四樂章稍嫌平版，終樂章快樂頌提示部，錄音有些問題？
1970年德國Grammophon原盤花費72分38秒有了57年的試煉，這個70年代版將貝姆的第九推向最為堅實的結構，比起舊錄音，這個版更為氣度恢弘，展現出巨匠的風格，音響充實，但獨有的溫暖感在曲中流動，他的優點是速度自始至終不變，節奏清晰精準，絕不情緒化。不過，這樣的詮釋有太過節制的缺憾？
1980年德國Grammophon原盤最晚年的貝姆，這個演奏恐怕是使上最長的貝多芬第九之一？共花了78分39秒，過去是兩張CD加一首第六號成套出售。這個演出，證實了作為巨匠的貝姆，有著充分的自信可以操控樂曲的力度和流動，樂曲的幾乎是由內而外放射，不過正因速度拖得太長，緊張感不足，張力在部分樂段有崩裂的缺失。
Walter
Walter版貝多芬第九有五種，1947年美國Bruno Walter Society原盤華爾特最具現場熱力的錄音，花了61分40秒，音質在CD化以後，仍是所有錄音裡最差的一種，全曲華爾特的主張一以貫之，尤其第二樂章緊迫感、推進力不斷。日本樂評渡邊河彥提到，華爾特40年代在美國的演出，受Toscanini的影響，尤其重音變得強烈，由這個錄音的第二樂章，或許能獲得若干驗證。
1949年美國CBS原盤費時65分08秒與47年版相較，這個錄音沒有現場演出的不穩定感，前兩樂章仍舊具強烈推進力，但到了第三樂章，華爾特特有的纖細歌唱性充滿整個樂曲的流動，誇張一點地講，給人好像是天籟佳音的感覺，不過第四樂章顯得散漫，聲樂陣容也不堅實。
同1949年，第四樂章加入53年再錄音費時65分37秒，新錄音的加入，並未使整個樂曲有不協調的感覺，反而讓戲劇性以及音樂性更豐富，樂曲的流動自然順暢，雨前版相比更具味道。
1959年原美國CBS盤，費時70分51秒，速度設定明顯遲緩，但華爾特卻營造過去較不顯著的古典造型，基本上第一樂章的造型和前幾個版差異不大，他的意志力不斷在樂曲的推薦中茁壯，深刻的精神力成為樂曲的堅實基盤。但整體而言，較為緩慢的節奏，確有一種華爾特音樂裡未曾有過的絕望情緒？第三樂章如歌的旋律令人陶醉，表現是所有錄音裡最為獨特的，仔細聆賞，旋律與旋律容同在輕聲細語般，浪漫的味道濃厚。第四樂章的錄音顯得薄弱，聲樂陣容不佳。
1959年重錄盤與前錄音差異不大，情緒的表達更為濃烈。終樂章明顯優於前者，華爾特的意志力以及樹立的樂曲莊嚴感，在此獲得成功的效果。
Fritz Busch
1950年的布許版費時62分43秒，德國Grammophon原盤他的速度設定和詮釋屬於Tscanini風格，節奏富躍動感，全曲平穩流暢，聽起來相當舒服，速度雖然平順，但不會給人壓迫感。整體而言，布許的表現有一定的標準，不過要指出缺點的話，可能是稍欠深度。
Friscay
1957年錄音，全曲費時68分23秒，Friscay的前三樂章內容豐富，屬於巨匠級的表現，BPO的音響之美，在Friscay指揮棒下出類拔群，不過缺失又出現在第四樂章，儘管這個錄音有完美堅強的聲樂陣容，例如Seefried、Haefliger等名家，但表現不如預期，Friscay在此的樂句鋪呈稍嫌急切，給人一種馬虎隨便的感覺，可惜了一流的歌手與合唱團。
Schmidt-Isserstedt
費時67分54秒，英國Decca原盤，Schmidt-Isserstedt在1965年的演出，是VPO最初期的立體聲錄音之一，也是Schmidt-Isserstedt生涯代表作的終結點，錄音在當時出類拔萃，全體感覺平穩中庸，有著古典的造型，樂曲的流動相當自然，架構端整，並將VPO的音色表達得極其壯麗，Schmidt-Isserstedt以謹慎且禁慾的態度面對第九，僅在其中加入適度的迫力，不過，獨唱陣容不錯，然合唱團的表現有些問題，整體而言前三樂章表現優異。
Stokowski
費時67分11秒，英國Decca原盤，這個1977年的錄音可謂Stokowski浪漫化的第九，也可算是他的再創作，以第三樂章為例，他根本捨去樂譜強弱音的註記，以一種爽快明朗的速度前進，第四樂章的開頭部，Stokowski特別強調弦樂，快樂頌獨唱前，也出現不同傳統的表現，錄製此曲時，Stokowski已經高齡90幾歲，但他表現的樂曲推進力卻看不出年齡鑿痕，音樂明快，構圖鮮明，從錄音裡可以看到一位成熟的天才指揮圓熟的表現力，將貝多芬第九的圖像以另一種筆調，鮮明的刻畫出來，相當異質。
Oskar Fried
原盤Ploydor，Fried的貝多芬第九完成於1928年，費時61分37秒，（SP速度為65分47秒）這個錄音年代，19世紀末浪漫主義的影響力猶存，Fried的詮釋在今天寫實主義盛行的年代，不但是過時，而且變得不易被接受？不過這個錄音還是有其價值，至少許多地方都為後來的演奏預示了一些可能性，Fried的詮釋有相當的自由度，第一樂章表現戲劇化，驅迫力人，詼諧曲的速度設定頗快，不過結構結實穩固，第三樂章Fried速度相當中庸，他沒有過多的彈性設定以及太多的情感投注，純粹以一種直取作曲家核心的態度面對，自始至終節奏都很穩定自然相當難得。終樂章合唱團的表現是這個錄音的賣點，聲樂部相當厚實，合唱的魄力十足，不愧是優異的Bruno Kittel Choir。CD化後，錄音忠實呈現，效果在可以接受的範圍內。
Weingartner
Weingartner留下兩次錄音，分別是20年代與30年代，時間差10年。1926年EMI原盤，費時61分15秒，這個錄音據說以英語演唱，可能是基於英國發行？當時很多最早期的錄音，聲樂的語言選擇都是英語。這個錄音具資料記載，聲樂陣容極差，歌詞以英語表現，結果該有的氣勢沒了，味道也不對。不過Weingartner的詮釋倒是差異不大，演奏明快自然。
1935年EMI原盤，費時62分14秒Weingartner為貝多芬交響曲寫下重要里程碑，這個演出可說是二次世界大戰前，貝多芬演奏的基石，他摒除當時浪漫派所形塑的誇張矯揉風格，以一種當時新鮮的寫實派來詮釋，他將VPO的優異音色充分展現，樂曲流動沒有虛偽的嬌飾，造型典雅，品味高尚，合唱部分也為後來立下標準。
Horenstein
錄音年代未定，原盤為美國Vox，歷時64分55秒，這個錄音整體而言相當堅實，前兩樂章表現平凡普通，但第三樂章為終樂章的熱烈祭典儀式作了預示，後兩樂章熱力十足，大概是經過前面的加溫，在後來樂章裡爆發出來？男高音唱得很絕妙，不過正因熱力四射，也造成若干不穩定，不知道是否是演奏本身的關係？錄音聽來有些混濁?
Karajan
Karajan貝多芬第九，包括影像部分，一共留下10次的紀錄。
1947年Karajan39歲的壯年期錄音，EMI原盤，歷時66分44秒，這個錄音不同於往後的詮釋，Krajan在此的霸氣十足，呈現出的音響也相當厚重，不過，因為他因循當時傳統的樣式，在表情上的變化相當貧乏，聲樂以及合唱部也是這個錄音的缺點。值得一提的是，終樂章有很即興的加速。
1955年EMI原盤，費時64分52秒愛樂的表現還算不錯，音樂端正，演出中庸，表情也較前者來得自然明快，此外，這個錄音有著當時最好的聲樂陣容，值得大書特書。
1957年義大利WEA原盤，費時67分28秒，這恐怕是最早期與BPO合作的錄音，而且是現場演出，這個年代Karajan剛接手BPO意氣風發，音樂的表情也有不同於前者的彈性變化，比他往後的錄音都來得有個性。
1962年德國Grammophon原盤，費時66分19秒，Karajan第三次的錄音室錄音，在這個錄音，Karajan開始脫離傳統的樣式，將他特殊的美學風格注入，絕妙的弦樂音色，豐厚的音響，與BPO洗鍊的默契，樹立了現代演奏一個新典範。
1968年以及1970年分別和BPO有兩次現場錄音，未曾聽過？演奏情形不明？
1976年闊別14年，Karajan又回到貝多芬的錄音，歷時66分39秒。在這個錄音，可以看到一位藝術家的變化，隨年齡環境的成長，人生觀的轉移。音樂更為洗鍊，更立體化，對細部的鑽研比以前更多，可以說Karajan開始嘗試他美學的極限，也是他與BPO至高的精華。
1977年的錄影和前者差異不大。
1983年Karajan最晚年的錄音，CD初期的出版，合奏更精緻，Karajan完美主義的極致，但修飾得過美，在此，Karajn比貝多芬更醒目。
E.Kleiber
1952年錄音，歷時66分05秒，英國Decca原盤，當代最富人氣指揮卡洛斯之父，他的速度設定偏向Toscanini，在他的棒下，VPO的音色美充分展現，柔和且幽雅的色調，令聽者陶醉，尤其第三樂章，美得不得了。此外，聲樂陣容相當堅強，不過，第二樂章稍嫌平版，第四樂章快樂頌主題聲音略有不穩？恐怕是當初錄音使然？
Konwitschny
1959年錄音，歷時70分45秒，Philips原盤，但CD由Berlin Classic發行。Konwitschny的演奏是傳統的德奧風味，音響相當厚實，讓樂曲自然的流動，而不做任何誇大的表現，音色樸質，格調高貴，無論是合唱或獨唱，都能聽者感受到完好的樣式，不過整體印象卻令人不滿意，樂章間顯得不連貫，有些太過，有些地方卻貧乏單調，此外，傳統的厚重感，卻缺乏適度的流暢，易讓聽者感到疲累。
Munch
美國RCA原盤1958年錄音，歷時61分49秒，這個演出曾經是LP時代最短錄音的保持者，乍聽之下，從開頭到結尾，這個錄音朝氣蓬勃，有明亮多彩的拉丁風味，節奏快速，讓人感覺強大的動力在推進樂曲。不過這是初聽的經驗，充滿新鮮感，但是當我們反覆聆賞幾次，這種感覺會逐漸淡去，取而代之的是樂章的分割、不連貫，勢如破竹的音樂，因過於剛直，甚至會讓人感到某些地方缺乏靈感。
Jochum
Jochum留下4次的貝多芬第九錄音，目前僅1949年DG錄音未見CD出版，其餘如下：
1937年錄音，歷時71分13秒，（Dante出版的CD錄音日期誤植為1943年）德國Telefunken原盤。Jochum是相當堅持德國傳統保守風格的指揮，不過他的早年錄音，多少還受到當時浪漫主義的影響，加進些許的即興和個人化。這個錄音就透露這樣的訊息，整體而言大致均整厚實，不過許多樂段，Jochum使用過多彈性速度，顯得有些斷裂不平衡？
1969年錄音，歷時68分08秒，Philips原盤，這是個保守忠於傳統的演出，不像30年代的錄音，在此Jochum去掉一些不必要的雜質，音樂變得更勻稱，但也因此使得作品的力度變弱，尤其詼諧曲部分太過貧乏。不過，第三樂章有種暢快之美，第四樂章則以後半段較卓越。
1978年錄音，歷時67分44秒，EMI原盤。與前者的差異不大，速度設定兩者很平均，規模較以往宏大，表情更濃烈，作品的密度更加結實，張力十足，顯示出Jochum做為大師的圓熟特質。缺點在於合唱團，尤其錄音定位不佳，使得後半樂章打了折扣。
Kubelik
Kubelik留下不少第九的錄音，包括61、67，75年兩次，81年與82年各一次，不過目前找得到CD發行的，僅75年DG版，以及82年ORFEO版。1975年錄音，歷時69分20秒，德國Grammophon原盤。這是相當溫和淡薄的第九，誠如Kubelik的性格一樣，對作品的詮釋忠實自然，他特重巴伐利亞的弦樂美，柔和優雅的音色令人印象深刻，不過整體而言，讓人有意猶未盡的遺憾，恐怕是太過淡薄帶來的後遺症？
1982年錄音，歷時70分18秒，基本上這個錄音與前者的差異不大，多了現場的白熱化，作品的處理也較圓熟，但Kubelik不像許多指揮在晚年時，將速度變得遲緩，速度和前版幾互相近，不同的是兩位男性歌者做了改變，這個錄音在聲樂陣容上要比前者弱。
Bernstein
Bernstein的貝多芬第九，留下包括影像共四種，1970年收錄的影像，曾由日本東芝EMI發行。
1964年錄音，歷時69分30秒，美國CBS原盤。Bernstein第一次的錄音，演奏相當痛快凌厲，感覺到一份Bernstein年輕時期的霸氣，整體而言，大致平整，可惜的是第四樂章表情的變化稍嫌平凡。
1979年錄音，歷時70分32秒，德國Grammophon原盤。Bernstein圓熟的藝術成長，讓這個錄音有很不錯的完成度，相當耐聽。他自然地流露出VPO的美，演奏中帶有濃烈的熱情，第三樂章表現得相當好，堪稱Bernstein處理慢板的極品之一，獨唱者展現出獨特的魅力，不過合唱部分紊亂，是這個錄音最令人詬病的地方。
1989年錄音，紀念柏林圍牆崩塌。快樂頌的歌詞更改為自由頌，這個演出的同時，Bernstein的健康狀況已經惡化，速度設定更慢，對作品的掌握幾乎是放射狀的，Bernstein似乎無力做意志力的凝聚？許多地方Bernstein都嘗試了即興的變化，第三樂章依然是他的拿手好戲，獨唱陣容以女性的表現較佳。
Solti
Solti留下兩次錄音：
1972年版，歷時76分，Decca原盤。第一樂章就以很緩慢的速度進行，Solti以持續的力度支撐樂曲的前進，弦樂稍嫌粗糙，不過倒是將芝加哥的管樂部分表現得極具量感。演奏相當豪爽，不過著重表面的營造，深度內涵闕如，讓聽者不易受感動，終樂章速度突然做快速即興的轉變，讓人感到突兀不自然，Solti也許想呈現出汗Furtwangler一樣的即興加速，但是結果卻造成整體的紊亂。值得一提的是，這個錄音優異。
1986年錄音，歷時74分42秒，英國Decca原盤。對72年盤極端的速度設定做了修正，樂曲的前進不再如72年那樣急迫，而採取更悠然柔和的處理方式，不過也因此造成張力的消失。第四樂章的表現較前者優異，不過合唱團的質感兩者不相上下，錄音有些不平衡，理由不清楚？
Reiner
歷時68分52秒，美國RCA原盤，Reiner充滿活力的第九，造型相當精準，每個樂章都生氣蓬勃，可以說是相當好的演奏，節奏的變化相當自然。終樂章似有強大的驅力，隨著節奏進逼到曲終，唯一的缺點是合唱團以及獨唱者弱了些。
Szell
1961年錄音，美國CBS原盤，歷時66分35秒，Szell屬於寫實主義派，詮釋直截了當，全曲強弱有致，節奏流暢而自然，音色頗具透明美感，因此整體而言給人一種清冽的感覺，並帶著十足的張力，遺憾的是獨唱者的表現太過平凡。
Mengelberg
Mengelberg有兩個錄音，1938年以及1940年。前者由Music & Arts出版CD，後者原盤是Philips，兩者的差異不大，1938年歷時71分11秒，1940年歷時67分08秒，受19世紀浪漫主義影響的Mengelberg，他的貝多芬第九表情濃烈，極有味道，一、二樂章激昂，第三樂章令人陶醉，第四樂章則充滿戲劇性，他的詮釋獨一無二，第三樂章令人陶醉，第四樂章則充滿戲劇性，他的詮釋獨一無二，雖然部分修改偏離原譜甚多，但仍具強大的說服力，終樂章意志力一以貫之，結尾有其獨到的收尾方式。
SERGIU CELIBIDACHE
EMI 7423 5 56842 2 6整個「第九」加上鼓掌的時間有 78:43...他指揮的版本一般來說都比別人慢...他有一句名言：「音樂是時間的藝術，那麼就給音樂時間吧！」我想市面上應該沒有人比他更長吧！？
比較不一樣的是他指揮的 SCHERZO（第二樂章）兩個主題之間的變速相當明顯，他有為此寫了一篇探討這個樂章他為何如此詮釋。不過大概是因為那是翻自德文，所以那個英文不容易看。在這個樂章的處理上，我是相當贊同的！
關於他的第四樂章的話，演唱者都還不錯、合唱團也很好。加上德國樂團厚重的音色，相當令人感動。
其實從第一樂章開始就已經是相當令人感動的版本了！傑利畢達克，他畢生拒絕錄音，而在二戰之後他曾經和福特萬格勒一起指揮 BPO，當福氏在台上排練的時候，他就在底下聽。所以他也算是福氏的學生，到福氏逝世。
傑氏生前幾乎沒有發行唱片，不過倒是有人私自替他錄音，出版就是人稱的「風衣怪客」錄音。台灣好像不常見，我也只看過幾片個人收藏，說不定都是國外帶回來的。不過厲害的是，這些盜版錄音居然還可以錄到 STEREO 實在是相當令我佩服，因為傑氏的現場都還有人會查你有沒有自己錄音的！而現在發行的錄音是他的不肖子（？？）與 DG or EMI 簽約了之後發行的廣播錄音有包括 Beethoven、Brahms、Bruckner、Haydn、Mozart、Wagner 等等其中貝多芬的 symphony 好像除了 No.2 之外都有..我也不確定..上次在 Amazon 還有看到一片他和米開藍基理合作的「皇帝」...台灣大概沒有吧...！？
總之，如果你想聽一片有 福特萬格勒派 的音樂修養，又有 STEREO和高音質的 ＣＤ 那一定要買來聽聽！！
我要提一個很重要的版本，就是由J.E.Gardiner指揮的版本。雖然是使用古樂器，但是並不會使人覺得老氣橫秋，反而因為樂器和編制較能符合貝多芬時代的常規，再加上現代的錄音技術，所以各聲部的聲音可以清晰表達。再加上Gardiner是屬於比較激動的指揮，小規模的樂團比較容易配合他的腳步。他的觀念是交響樂團在經過後期浪漫派不斷擴張之後，已經不適合用來演奏貝多芬的音樂。而我也覺得偉大的音樂並不一定要由大編制的樂團才能表現出來。能夠清晰傳達作曲家的意念，反而更重要。
但是這個版本的重點是在第四樂章的土耳其進行曲部分(有附點配上三角鐵的變奏)，他把速度整個提高一倍，(當然不是隨意為之，而是有根據的)，也許會讓許多人一開始無法接受，但是這個改變卻讓整個樂曲的進展變得更為自然。我覺得只要聽習慣後，你會覺得這才是貝多芬真正要表達的方式。從樂曲的結構來看，一段配器明朗，節奏輕快的進行曲，用老牛拖慢車的速度來演奏，實在是很奇怪。
同樣的速度問題曾經發生在簫提指揮的巴托克「管弦樂協奏曲」第二樂章，原先大家用樂譜上指定的速度演奏，大家都覺得很不愉快，後來鼓手說他的分譜上指定的速度比較快，(這個樂章是由小鼓開始的)簫提決定採用那個速度，所以我們現在聽到的第二樂章才能符合「詼諧」的曲趣。
Gardiner把這段音樂的速度提高一倍的理由主要是認為譜上的速度記號記錯了(這是常有的事)，把二分音符寫成四分音符。另一個支持的理由是下一個(比較快)段落的速度也剛好是這個段落原先標記速度的兩倍。雖然這都不是直接的證據，但是演出的效果卻可以充分的說服大家。
速度是音樂的基本要素，巴托克甚至會在排演時拿著節拍器來定速度。所以我覺得Gardiner的這個版本很值得大家參考，可以讓你有機會見識到這個有無數版本的偉大交響曲，竟然還可以有新的發現。
第九號交響曲
蒙都
蒙都的錄音由Westminster出版，錄音年代：1962年，蒙都花了67分43秒，將樂曲緩緩道來，平穩溫暖的風格，有一種樸質的味道，87歲的蒙都還留下排練實況，想找包含排練的樂迷，可能得買MCA舊版。
Krips
原盤Everest，Krips花了64分10秒，他的速度處理很直截，屬於Toscanini那種寫實派，但他的詮釋裡還溶有古典的樣式，乾淨俐落，這種典型可以在第三樂章顯著發現，不過全體給人較為薄弱的印象，缺少緊張感，合唱團陣容聽起來編制似乎很小。
Kempe
EMI原盤，錄於1973年，花了5天時間，歷時66分35秒，Kempe讓慕尼黑愛樂的音色溫暖且樸素，他使貝多芬第九展現出新鮮感，但絕非戲劇化的表現，而使以音樂本身的姿態呈現，但其中也醞含適度的熱情。不過，第四樂章似乎缺乏一種祭典的儀式氣氛，聽起來不夠熱烈？
Cluytens
法國Pathe原盤 Cluytens花了72分43秒，他的詮釋有一股浪漫的氣息，以遲緩的節奏，對準恢弘的氣度，呈現出稍許的虛無，樂曲進行暢快，演奏效果在飛揚的音符中展露，具獨有的拉丁味道。
Kletzki
Supraphon原盤 花了67分19秒 外表冷冽的第九，由客觀的音符結構成整個作品，Kletzki自然地流露捷克愛樂的音色美，樂曲表現相當有活力，整體井然有序，不過缺點是訴求力稍嫌薄弱？
卡爾貝姆
貝姆可找到的貝多芬第九錄音，共有五種，最早年是1941年，德國Electrola原盤費時65分50秒46歲的貝姆，與後來的詮釋相較，有人工化的鑿痕，但這個錄音對當時是嶄新的演奏，貝姆的意志力貫穿全曲，造型極為端莊。
1954年歷時69分09秒這個錄音和後來的Philips版相較差異不大，原盤不清楚？CD由Joker發行，唯一貝姆的現場版錄音。
1957年荷蘭Philips原盤費時67分10秒比41年版結構更為安定，表現率直自然，有一種推迫樂曲前進的驅力，特別是前兩樂章令人激賞，整體的緊密度很高，造型結構完整。不過第四樂章稍嫌平版，終樂章快樂頌提示部，錄音有些問題？
1970年德國Grammophon原盤花費72分38秒有了57年的試煉，這個70年代版將貝姆的第九推向最為堅實的結構，比起舊錄音，這個版更為氣度恢弘，展現出巨匠的風格，音響充實，但獨有的溫暖感在曲中流動，他的優點是速度自始至終不變，節奏清晰精準，絕不情緒化。不過，這樣的詮釋有太過節制的缺憾？
1980年德國Grammophon原盤最晚年的貝姆，這個演奏恐怕是使上最長的貝多芬第九之一？共花了78分39秒，過去是兩張CD加一首第六號成套出售。這個演出，證實了作為巨匠的貝姆，有著充分的自信可以操控樂曲的力度和流動，樂曲的幾乎是由內而外放射，不過正因速度拖得太長，緊張感不足，張力在部分樂段有崩裂的缺失。
Walter
Walter版貝多芬第九有五種，1947年美國Bruno Walter Society原盤華爾特最具現場熱力的錄音，花了61分40秒，音質在CD化以後，仍是所有錄音裡最差的一種，全曲華爾特的主張一以貫之，尤其第二樂章緊迫感、推進力不斷。日本樂評渡邊河彥提到，華爾特40年代在美國的演出，受Toscanini的影響，尤其重音變得強烈，由這個錄音的第二樂章，或許能獲得若干驗證。
1949年美國CBS原盤費時65分08秒與47年版相較，這個錄音沒有現場演出的不穩定感，前兩樂章仍舊具強烈推進力，但到了第三樂章，華爾特特有的纖細歌唱性充滿整個樂曲的流動，誇張一點地講，給人好像是天籟佳音的感覺，不過第四樂章顯得散漫，聲樂陣容也不堅實。
同1949年，第四樂章加入53年再錄音費時65分37秒，新錄音的加入，並未使整個樂曲有不協調的感覺，反而讓戲劇性以及音樂性更豐富，樂曲的流動自然順暢，雨前版相比更具味道。
1959年原美國CBS盤，費時70分51秒，速度設定明顯遲緩，但華爾特卻營造過去較不顯著的古典造型，基本上第一樂章的造型和前幾個版差異不大，他的意志力不斷在樂曲的推薦中茁壯，深刻的精神力成為樂曲的堅實基盤。但整體而言，較為緩慢的節奏，確有一種華爾特音樂裡未曾有過的絕望情緒？第三樂章如歌的旋律令人陶醉，表現是所有錄音裡最為獨特的，仔細聆賞，旋律與旋律容同在輕聲細語般，浪漫的味道濃厚。第四樂章的錄音顯得薄弱，聲樂陣容不佳。
1959年重錄盤與前錄音差異不大，情緒的表達更為濃烈。終樂章明顯優於前者，華爾特的意志力以及樹立的樂曲莊嚴感，在此獲得成功的效果。
Fritz Busch
1950年的布許版費時62分43秒，德國Grammophon原盤他的速度設定和詮釋屬於Tscanini風格，節奏富躍動感，全曲平穩流暢，聽起來相當舒服，速度雖然平順，但不會給人壓迫感。整體而言，布許的表現有一定的標準，不過要指出缺點的話，可能是稍欠深度。
Friscay
1957年錄音，全曲費時68分23秒，Friscay的前三樂章內容豐富，屬於巨匠級的表現，BPO的音響之美，在Friscay指揮棒下出類拔群，不過缺失又出現在第四樂章，儘管這個錄音有完美堅強的聲樂陣容，例如Seefried、Haefliger等名家，但表現不如預期，Friscay在此的樂句鋪呈稍嫌急切，給人一種馬虎隨便的感覺，可惜了一流的歌手與合唱團。
Schmidt-Isserstedt
費時67分54秒，英國Decca原盤，Schmidt-Isserstedt在1965年的演出，是VPO最初期的立體聲錄音之一，也是Schmidt-Isserstedt生涯代表作的終結點，錄音在當時出類拔萃，全體感覺平穩中庸，有著古典的造型，樂曲的流動相當自然，架構端整，並將VPO的音色表達得極其壯麗，Schmidt-Isserstedt以謹慎且禁慾的態度面對第九，僅在其中加入適度的迫力，不過，獨唱陣容不錯，然合唱團的表現有些問題，整體而言前三樂章表現優異。
Stokowski
費時67分11秒，英國Decca原盤，這個1977年的錄音可謂Stokowski浪漫化的第九，也可算是他的再創作，以第三樂章為例，他根本捨去樂譜強弱音的註記，以一種爽快明朗的速度前進，第四樂章的開頭部，Stokowski特別強調弦樂，快樂頌獨唱前，也出現不同傳統的表現，錄製此曲時，Stokowski已經高齡90幾歲，但他表現的樂曲推進力卻看不出年齡鑿痕，音樂明快，構圖鮮明，從錄音裡可以看到一位成熟的天才指揮圓熟的表現力，將貝多芬第九的圖像以另一種筆調，鮮明的刻畫出來，相當異質。
Oskar Fried
原盤Ploydor，Fried的貝多芬第九完成於1928年，費時61分37秒，（SP速度為65分47秒）這個錄音年代，19世紀末浪漫主義的影響力猶存，Fried的詮釋在今天寫實主義盛行的年代，不但是過時，而且變得不易被接受？不過這個錄音還是有其價值，至少許多地方都為後來的演奏預示了一些可能性，Fried的詮釋有相當的自由度，第一樂章表現戲劇化，驅迫力人，詼諧曲的速度設定頗快，不過結構結實穩固，第三樂章Fried速度相當中庸，他沒有過多的彈性設定以及太多的情感投注，純粹以一種直取作曲家核心的態度面對，自始至終節奏都很穩定自然相當難得。終樂章合唱團的表現是這個錄音的賣點，聲樂部相當厚實，合唱的魄力十足，不愧是優異的Bruno Kittel Choir。CD化後，錄音忠實呈現，效果在可以接受的範圍內。
Weingartner
Weingartner留下兩次錄音，分別是20年代與30年代，時間差10年。1926年EMI原盤，費時61分15秒，這個錄音據說以英語演唱，可能是基於英國發行？當時很多最早期的錄音，聲樂的語言選擇都是英語。這個錄音具資料記載，聲樂陣容極差，歌詞以英語表現，結果該有的氣勢沒了，味道也不對。不過Weingartner的詮釋倒是差異不大，演奏明快自然。
1935年EMI原盤，費時62分14秒Weingartner為貝多芬交響曲寫下重要里程碑，這個演出可說是二次世界大戰前，貝多芬演奏的基石，他摒除當時浪漫派所形塑的誇張矯揉風格，以一種當時新鮮的寫實派來詮釋，他將VPO的優異音色充分展現，樂曲流動沒有虛偽的嬌飾，造型典雅，品味高尚，合唱部分也為後來立下標準。
Horenstein
錄音年代未定，原盤為美國Vox，歷時64分55秒，這個錄音整體而言相當堅實，前兩樂章表現平凡普通，但第三樂章為終樂章的熱烈祭典儀式作了預示，後兩樂章熱力十足，大概是經過前面的加溫，在後來樂章裡爆發出來？男高音唱得很絕妙，不過正因熱力四射，也造成若干不穩定，不知道是否是演奏本身的關係？錄音聽來有些混濁?
Karajan
Karajan貝多芬第九，包括影像部分，一共留下10次的紀錄。
1947年Karajan39歲的壯年期錄音，EMI原盤，歷時66分44秒，這個錄音不同於往後的詮釋，Krajan在此的霸氣十足，呈現出的音響也相當厚重，不過，因為他因循當時傳統的樣式，在表情上的變化相當貧乏，聲樂以及合唱部也是這個錄音的缺點。值得一提的是，終樂章有很即興的加速。
1955年EMI原盤，費時64分52秒愛樂的表現還算不錯，音樂端正，演出中庸，表情也較前者來得自然明快，此外，這個錄音有著當時最好的聲樂陣容，值得大書特書。
1957年義大利WEA原盤，費時67分28秒，這恐怕是最早期與BPO合作的錄音，而且是現場演出，這個年代Karajan剛接手BPO意氣風發，音樂的表情也有不同於前者的彈性變化，比他往後的錄音都來得有個性。
1962年德國Grammophon原盤，費時66分19秒，Karajan第三次的錄音室錄音，在這個錄音，Karajan開始脫離傳統的樣式，將他特殊的美學風格注入，絕妙的弦樂音色，豐厚的音響，與BPO洗鍊的默契，樹立了現代演奏一個新典範。
1968年以及1970年分別和BPO有兩次現場錄音，未曾聽過？演奏情形不明？
1976年闊別14年，Karajan又回到貝多芬的錄音，歷時66分39秒。在這個錄音，可以看到一位藝術家的變化，隨年齡環境的成長，人生觀的轉移。音樂更為洗鍊，更立體化，對細部的鑽研比以前更多，可以說Karajan開始嘗試他美學的極限，也是他與BPO至高的精華。
1977年的錄影和前者差異不大。
1983年Karajan最晚年的錄音，CD初期的出版，合奏更精緻，Karajan完美主義的極致，但修飾得過美，在此，Karajn比貝多芬更醒目。
E.Kleiber
1952年錄音，歷時66分05秒，英國Decca原盤，當代最富人氣指揮卡洛斯之父，他的速度設定偏向Toscanini，在他的棒下，VPO的音色美充分展現，柔和且幽雅的色調，令聽者陶醉，尤其第三樂章，美得不得了。此外，聲樂陣容相當堅強，不過，第二樂章稍嫌平版，第四樂章快樂頌主題聲音略有不穩？恐怕是當初錄音使然？
Konwitschny
1959年錄音，歷時70分45秒，Philips原盤，但CD由Berlin Classic發行。Konwitschny的演奏是傳統的德奧風味，音響相當厚實，讓樂曲自然的流動，而不做任何誇大的表現，音色樸質，格調高貴，無論是合唱或獨唱，都能聽者感受到完好的樣式，不過整體印象卻令人不滿意，樂章間顯得不連貫，有些太過，有些地方卻貧乏單調，此外，傳統的厚重感，卻缺乏適度的流暢，易讓聽者感到疲累。
Munch
美國RCA原盤1958年錄音，歷時61分49秒，這個演出曾經是LP時代最短錄音的保持者，乍聽之下，從開頭到結尾，這個錄音朝氣蓬勃，有明亮多彩的拉丁風味，節奏快速，讓人感覺強大的動力在推進樂曲。不過這是初聽的經驗，充滿新鮮感，但是當我們反覆聆賞幾次，這種感覺會逐漸淡去，取而代之的是樂章的分割、不連貫，勢如破竹的音樂，因過於剛直，甚至會讓人感到某些地方缺乏靈感。
Jochum
Jochum留下4次的貝多芬第九錄音，目前僅1949年DG錄音未見CD出版，其餘如下：
1937年錄音，歷時71分13秒，（Dante出版的CD錄音日期誤植為1943年）德國Telefunken原盤。Jochum是相當堅持德國傳統保守風格的指揮，不過他的早年錄音，多少還受到當時浪漫主義的影響，加進些許的即興和個人化。這個錄音就透露這樣的訊息，整體而言大致均整厚實，不過許多樂段，Jochum使用過多彈性速度，顯得有些斷裂不平衡？
1969年錄音，歷時68分08秒，Philips原盤，這是個保守忠於傳統的演出，不像30年代的錄音，在此Jochum去掉一些不必要的雜質，音樂變得更勻稱，但也因此使得作品的力度變弱，尤其詼諧曲部分太過貧乏。不過，第三樂章有種暢快之美，第四樂章則以後半段較卓越。
1978年錄音，歷時67分44秒，EMI原盤。與前者的差異不大，速度設定兩者很平均，規模較以往宏大，表情更濃烈，作品的密度更加結實，張力十足，顯示出Jochum做為大師的圓熟特質。缺點在於合唱團，尤其錄音定位不佳，使得後半樂章打了折扣。
Kubelik
Kubelik留下不少第九的錄音，包括61、67，75年兩次，81年與82年各一次，不過目前找得到CD發行的，僅75年DG版，以及82年ORFEO版。1975年錄音，歷時69分20秒，德國Grammophon原盤。這是相當溫和淡薄的第九，誠如Kubelik的性格一樣，對作品的詮釋忠實自然，他特重巴伐利亞的弦樂美，柔和優雅的音色令人印象深刻，不過整體而言，讓人有意猶未盡的遺憾，恐怕是太過淡薄帶來的後遺症？
1982年錄音，歷時70分18秒，基本上這個錄音與前者的差異不大，多了現場的白熱化，作品的處理也較圓熟，但Kubelik不像許多指揮在晚年時，將速度變得遲緩，速度和前版幾互相近，不同的是兩位男性歌者做了改變，這個錄音在聲樂陣容上要比前者弱。
Bernstein
Bernstein的貝多芬第九，留下包括影像共四種，1970年收錄的影像，曾由日本東芝EMI發行。
1964年錄音，歷時69分30秒，美國CBS原盤。Bernstein第一次的錄音，演奏相當痛快凌厲，感覺到一份Bernstein年輕時期的霸氣，整體而言，大致平整，可惜的是第四樂章表情的變化稍嫌平凡。
1979年錄音，歷時70分32秒，德國Grammophon原盤。Bernstein圓熟的藝術成長，讓這個錄音有很不錯的完成度，相當耐聽。他自然地流露出VPO的美，演奏中帶有濃烈的熱情，第三樂章表現得相當好，堪稱Bernstein處理慢板的極品之一，獨唱者展現出獨特的魅力，不過合唱部分紊亂，是這個錄音最令人詬病的地方。
1989年錄音，紀念柏林圍牆崩塌。快樂頌的歌詞更改為自由頌，這個演出的同時，Bernstein的健康狀況已經惡化，速度設定更慢，對作品的掌握幾乎是放射狀的，Bernstein似乎無力做意志力的凝聚？許多地方Bernstein都嘗試了即興的變化，第三樂章依然是他的拿手好戲，獨唱陣容以女性的表現較佳。
Solti
Solti留下兩次錄音：
1972年版，歷時76分，Decca原盤。第一樂章就以很緩慢的速度進行，Solti以持續的力度支撐樂曲的前進，弦樂稍嫌粗糙，不過倒是將芝加哥的管樂部分表現得極具量感。演奏相當豪爽，不過著重表面的營造，深度內涵闕如，讓聽者不易受感動，終樂章速度突然做快速即興的轉變，讓人感到突兀不自然，Solti也許想呈現出汗Furtwangler一樣的即興加速，但是結果卻造成整體的紊亂。值得一提的是，這個錄音優異。
1986年錄音，歷時74分42秒，英國Decca原盤。對72年盤極端的速度設定做了修正，樂曲的前進不再如72年那樣急迫，而採取更悠然柔和的處理方式，不過也因此造成張力的消失。第四樂章的表現較前者優異，不過合唱團的質感兩者不相上下，錄音有些不平衡，理由不清楚？
Reiner
歷時68分52秒，美國RCA原盤，Reiner充滿活力的第九，造型相當精準，每個樂章都生氣蓬勃，可以說是相當好的演奏，節奏的變化相當自然。終樂章似有強大的驅力，隨著節奏進逼到曲終，唯一的缺點是合唱團以及獨唱者弱了些。
Szell
1961年錄音，美國CBS原盤，歷時66分35秒，Szell屬於寫實主義派，詮釋直截了當，全曲強弱有致，節奏流暢而自然，音色頗具透明美感，因此整體而言給人一種清冽的感覺，並帶著十足的張力，遺憾的是獨唱者的表現太過平凡。
Mengelberg
Mengelberg有兩個錄音，1938年以及1940年。前者由Music & Arts出版CD，後者原盤是Philips，兩者的差異不大，1938年歷時71分11秒，1940年歷時67分08秒，受19世紀浪漫主義影響的Mengelberg，他的貝多芬第九表情濃烈，極有味道，一、二樂章激昂，第三樂章令人陶醉，第四樂章則充滿戲劇性，他的詮釋獨一無二，第三樂章令人陶醉，第四樂章則充滿戲劇性，他的詮釋獨一無二，雖然部分修改偏離原譜甚多，但仍具強大的說服力，終樂章意志力一以貫之，結尾有其獨到的收尾方式。
SERGIU CELIBIDACHE
EMI 7423 5 56842 2 6整個「第九」加上鼓掌的時間有 78:43...他指揮的版本一般來說都比別人慢...他有一句名言：「音樂是時間的藝術，那麼就給音樂時間吧！」我想市面上應該沒有人比他更長吧！？
比較不一樣的是他指揮的 SCHERZO（第二樂章）兩個主題之間的變速相當明顯，他有為此寫了一篇探討這個樂章他為何如此詮釋。不過大概是因為那是翻自德文，所以那個英文不容易看。在這個樂章的處理上，我是相當贊同的！
關於他的第四樂章的話，演唱者都還不錯、合唱團也很好。加上德國樂團厚重的音色，相當令人感動。
其實從第一樂章開始就已經是相當令人感動的版本了！傑利畢達克，他畢生拒絕錄音，而在二戰之後他曾經和福特萬格勒一起指揮 BPO，當福氏在台上排練的時候，他就在底下聽。所以他也算是福氏的學生，到福氏逝世。
傑氏生前幾乎沒有發行唱片，不過倒是有人私自替他錄音，出版就是人稱的「風衣怪客」錄音。台灣好像不常見，我也只看過幾片個人收藏，說不定都是國外帶回來的。不過厲害的是，這些盜版錄音居然還可以錄到 STEREO 實在是相當令我佩服，因為傑氏的現場都還有人會查你有沒有自己錄音的！而現在發行的錄音是他的不肖子（？？）與 DG or EMI 簽約了之後發行的廣播錄音有包括 Beethoven、Brahms、Bruckner、Haydn、Mozart、Wagner 等等其中貝多芬的 symphony 好像除了 No.2 之外都有..我也不確定..上次在 Amazon 還有看到一片他和米開藍基理合作的「皇帝」...台灣大概沒有吧...！？
總之，如果你想聽一片有 福特萬格勒派 的音樂修養，又有 STEREO和高音質的 ＣＤ 那一定要買來聽聽！！
我要提一個很重要的版本，就是由J.E.Gardiner指揮的版本。雖然是使用古樂器，但是並不會使人覺得老氣橫秋，反而因為樂器和編制較能符合貝多芬時代的常規，再加上現代的錄音技術，所以各聲部的聲音可以清晰表達。再加上Gardiner是屬於比較激動的指揮，小規模的樂團比較容易配合他的腳步。他的觀念是交響樂團在經過後期浪漫派不斷擴張之後，已經不適合用來演奏貝多芬的音樂。而我也覺得偉大的音樂並不一定要由大編制的樂團才能表現出來。能夠清晰傳達作曲家的意念，反而更重要。
但是這個版本的重點是在第四樂章的土耳其進行曲部分(有附點配上三角鐵的變奏)，他把速度整個提高一倍，(當然不是隨意為之，而是有根據的)，也許會讓許多人一開始無法接受，但是這個改變卻讓整個樂曲的進展變得更為自然。我覺得只要聽習慣後，你會覺得這才是貝多芬真正要表達的方式。從樂曲的結構來看，一段配器明朗，節奏輕快的進行曲，用老牛拖慢車的速度來演奏，實在是很奇怪。
同樣的速度問題曾經發生在簫提指揮的巴托克「管弦樂協奏曲」第二樂章，原先大家用樂譜上指定的速度演奏，大家都覺得很不愉快，後來鼓手說他的分譜上指定的速度比較快，(這個樂章是由小鼓開始的)簫提決定採用那個速度，所以我們現在聽到的第二樂章才能符合「詼諧」的曲趣。
Gardiner把這段音樂的速度提高一倍的理由主要是認為譜上的速度記號記錯了(這是常有的事)，把二分音符寫成四分音符。另一個支持的理由是下一個(比較快)段落的速度也剛好是這個段落原先標記速度的兩倍。雖然這都不是直接的證據，但是演出的效果卻可以充分的說服大家。
速度是音樂的基本要素，巴托克甚至會在排演時拿著節拍器來定速度。所以我覺得Gardiner的這個版本很值得大家參考，可以讓你有機會見識到這個有無數版本的偉大交響曲，竟然還可以有新的發現。
- jackal123
- SR40
- 文章: 24
- 註冊時間: 週六 5月 05, 2001 1:47 am
- 來自: 台中
由 Argerich 發表於 週二 4月 05, 2005 4:54 pm
貝九的版本，實在太多了...雖然不一定比其他古典樂的Great hits來得多，
但應該也算是其中的翹楚。:D
在此推薦給大家幾個小弟我比較喜歡的版本，僅供參考∼
1. 號稱最經典的版本∼如果您不在意錄音音質的話......
福特萬格勒 (Wilhelm Furtwängler) 指揮拜魯特音樂節管弦樂團
福特萬格勒是指揮貝九的權威，這是他最有名的版本之一 (1951年拜魯特音樂節
現場錄音)。凌厲的音樂氣勢卻又能在該抒情的樂句表現獨特高尚的品味，特別
是第三樂章，一直是許多人所極力推崇的版本。可以忍受Mono錄音音質而且又
喜歡貝九的樂友，這一張CD是必備盤。(待續)
但應該也算是其中的翹楚。:D
在此推薦給大家幾個小弟我比較喜歡的版本，僅供參考∼
1. 號稱最經典的版本∼如果您不在意錄音音質的話......
福特萬格勒 (Wilhelm Furtwängler) 指揮拜魯特音樂節管弦樂團
福特萬格勒是指揮貝九的權威，這是他最有名的版本之一 (1951年拜魯特音樂節
現場錄音)。凌厲的音樂氣勢卻又能在該抒情的樂句表現獨特高尚的品味，特別
是第三樂章，一直是許多人所極力推崇的版本。可以忍受Mono錄音音質而且又
喜歡貝九的樂友，這一張CD是必備盤。(待續)
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Argerich - 討論區版主
- 文章: 0
- 註冊時間: 週六 3月 29, 2003 4:53 pm
Re: 有沒有貝多芬九號交響曲：合唱的同好？推薦一下版本吧！！
由 kaufman 發表於 週二 4月 05, 2005 5:12 pm
cnoisyf 寫:FURTWANGLER的收尾實在是很特殊，有點激動、迫不及待的感覺
要比收尾特殊首推孟根堡
聽完保證下巴掉地上,根本是在整人嘛
- kaufman
- SR40
- 文章: 0
- 註冊時間: 週二 2月 18, 2003 4:51 pm
由 klem 發表於 週二 4月 05, 2005 8:20 pm
jackal123 寫:這是轉貼的資料,來源我已經忘了,不過可以參考一下..
第九號交響曲
原文是邱先生(blue 97)的大作，他的網址在此：
http://blog.roodo.com/chiu719
-
klem - SR40
- 文章: 26
- 註冊時間: 週三 8月 22, 2001 8:39 am
- 來自: 俺阿伯
由 Pierre 發表於 週三 4月 06, 2005 12:14 am
Freude schöner Götterfunken,
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum!
Deine Zauber binden wieder,
Was die Mode streng geteilt;
Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt.
....
Zitiert von "An die Freude", Friedrich von Schiller
聽過幾種不同版本的唱片，卻不如某次、也是唯一一次現場聆聽的感動。
坐在樂團與合唱團的後面，樂團不是當地最好的A級樂團，合唱團是一百多人的合唱協會。當最後一個樂章快結束時（最後一段四重唱結束後），所有管絃樂器以最簡單的八度和弦開始齊奏，幾個小節後加入所有的打擊樂器，然後人聲進來同時開始變換和弦，聲勢截然不同於前面一大段的音樂，虧貝多芬想得出來。當時聽到這裡都起了雞皮疙瘩，這種感覺還真是難以言喻。
大家有時間還是偶爾聽下音樂會，常常去聽音樂會發現人氣不怎麼樣，但網路上與實際生活中迷聲音的人又那麼多．．．
個人感覺，很主觀就是了。
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum!
Deine Zauber binden wieder,
Was die Mode streng geteilt;
Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt.
....
Zitiert von "An die Freude", Friedrich von Schiller
聽過幾種不同版本的唱片，卻不如某次、也是唯一一次現場聆聽的感動。
坐在樂團與合唱團的後面，樂團不是當地最好的A級樂團，合唱團是一百多人的合唱協會。當最後一個樂章快結束時（最後一段四重唱結束後），所有管絃樂器以最簡單的八度和弦開始齊奏，幾個小節後加入所有的打擊樂器，然後人聲進來同時開始變換和弦，聲勢截然不同於前面一大段的音樂，虧貝多芬想得出來。當時聽到這裡都起了雞皮疙瘩，這種感覺還真是難以言喻。
大家有時間還是偶爾聽下音樂會，常常去聽音樂會發現人氣不怎麼樣，但網路上與實際生活中迷聲音的人又那麼多．．．
個人感覺，很主觀就是了。
- Pierre
- SR40
- 文章: 0
- 註冊時間: 週二 4月 05, 2005 11:18 pm
由 Argerich 發表於 週三 4月 06, 2005 6:49 am
Pierre 寫:聽過幾種不同版本的唱片，卻不如某次、也是唯一一次現場聆聽的感動。
坐在樂團與合唱團的後面，樂團不是當地最好的A級樂團，合唱團是一百多人的合唱協會。當最後一個樂章快結束時（最後一段四重唱結束後），所有管絃樂器以最簡單的八度和弦開始齊奏，幾個小節後加入所有的打擊樂器，然後人聲進來同時開始變換和弦，聲勢截然不同於前面一大段的音樂，虧貝多芬想得出來。當時聽到這裡都起了雞皮疙瘩，這種感覺還真是難以言喻。
大家有時間還是偶爾聽下音樂會，常常去聽音樂會發現人氣不怎麼樣，但網路上與實際生活中迷聲音的人又那麼多．．．
個人感覺，很主觀就是了。
一般來說，聽現場會比聽唱片錄音容易被感動......除了無可替代的真實音色外，
還有視覺上的震撼以及熱烈的氣氛包圍∼這些都是單純聽錄音所比較無法體會
到的。小弟我也有聽過現場的貝九，但是是自己的社團和別的合唱團一起演出......
貝多芬寫歌真的不太人性化∼把人當樂器操
∼一下子高八度唱，一下子
又要拉超長音的。小弟我這次難忘的經驗可能沒有Pierre兄那麼幸運，因為覺得
自己的表演應該毀了貝多芬這首神聖的曲子......
聽過了這次自己心目中有史以來最爛的「合唱」後，其他什麼版本的唱片都變得
好好聽喔！
-
Argerich - 討論區版主
- 文章: 0
- 註冊時間: 週六 3月 29, 2003 4:53 pm
哈哈
由 bear6526 發表於 週五 4月 08, 2005 12:39 am
真是有趣，辛苦你了!Argerich 寫:Pierre 寫:聽過幾種不同版本的唱片，卻不如某次、也是唯一一次現場聆聽的感動。
坐在樂團與合唱團的後面，樂團不是當地最好的A級樂團，合唱團是一百多人的合唱協會。當最後一個樂章快結束時（最後一段四重唱結束後），所有管絃樂器以最簡單的八度和弦開始齊奏，幾個小節後加入所有的打擊樂器，然後人聲進來同時開始變換和弦，聲勢截然不同於前面一大段的音樂，虧貝多芬想得出來。當時聽到這裡都起了雞皮疙瘩，這種感覺還真是難以言喻。
大家有時間還是偶爾聽下音樂會，常常去聽音樂會發現人氣不怎麼樣，但網路上與實際生活中迷聲音的人又那麼多．．．
個人感覺，很主觀就是了。
一般來說，聽現場會比聽唱片錄音容易被感動......除了無可替代的真實音色外，
還有視覺上的震撼以及熱烈的氣氛包圍∼這些都是單純聽錄音所比較無法體會
到的。小弟我也有聽過現場的貝九，但是是自己的社團和別的合唱團一起演出......
貝多芬寫歌真的不太人性化∼把人當樂器操
又要拉超長音的。小弟我這次難忘的經驗可能沒有Pierre兄那麼幸運，因為覺得
自己的表演應該毀了貝多芬這首神聖的曲子......
聽過了這次自己心目中有史以來最爛的「合唱」後，其他什麼版本的唱片都變得
好好聽喔！
下次可推一些你覺的最差的，好讓晚輩不踩到地雷
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bear6526 - SR225
- 文章: 1110
- 註冊時間: 週三 4月 02, 2003 10:59 am
由 littlebert 發表於 週五 4月 08, 2005 2:34 pm
貝九 小弟我只有Karajan 1977年版本 DG發行的精選
就是封面是Karajan的生活照那個版本..
沒有仔細跟其他版本作過比較
但單就錄音而言稍嫌厚度不足...
就結論而言 我不會建議這個版本
因為這是我買的第一張古典唱片
長久以來 卻沒有帶給我太大的感動
小弟素來喜歡Celibidache的指揮
月前購進他的安魂曲 更是讓我重新在Mozart的遺作中
體會音樂上的饗宴...
看到評論中對傑老也有一定的讚賞...
看來 我出手的機會又近逼了...
就是封面是Karajan的生活照那個版本..
沒有仔細跟其他版本作過比較
但單就錄音而言稍嫌厚度不足...
就結論而言 我不會建議這個版本
因為這是我買的第一張古典唱片
長久以來 卻沒有帶給我太大的感動
小弟素來喜歡Celibidache的指揮
月前購進他的安魂曲 更是讓我重新在Mozart的遺作中
體會音樂上的饗宴...
看到評論中對傑老也有一定的讚賞...
看來 我出手的機會又近逼了...
走向Hi-End的新手
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littlebert - SR40
- 文章: 44
- 註冊時間: 週三 3月 27, 2002 1:40 am
- 來自: ,烏魯木齊,
由 hwungming 發表於 週五 4月 08, 2005 8:32 pm
littlebert 寫:貝九 小弟我只有Karajan 1977年版本 DG發行的精選
就是封面是Karajan的生活照那個版本..
沒有仔細跟其他版本作過比較
但單就錄音而言稍嫌厚度不足...
就結論而言 我不會建議這個版本
因為這是我買的第一張古典唱片
長久以來 卻沒有帶給我太大的感動
小弟素來喜歡Celibidache的指揮
月前購進他的安魂曲 更是讓我重新在Mozart的遺作中
體會音樂上的饗宴...
看到評論中對傑老也有一定的讚賞...
看來 我出手的機會又近逼了...
卡拉揚生活照那一套DG是屬中價位的，所以音質就比較差，最大感覺
就是聲音偏薄聲。還是高價位版比較值得買，畢竟一分錢一分貨。
柴立必達克最近EMI有發一整套，好像挺不錯的。
我是天空裡的一片雲，
偶爾投影在妳的波心。
妳不必訝異，
更無須歡喜，
在轉瞬間消滅了蹤影。
偶爾投影在妳的波心。
妳不必訝異，
更無須歡喜，
在轉瞬間消滅了蹤影。
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hwungming - SR40
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由 musk 發表於 週五 4月 08, 2005 9:45 pm
推薦另一張 小澤征爾的
http://www.universal-music.co.jp/classics/artist/ozawa/uccp9424/uccp9424.html
小弟倒是滿喜歡Solti這張86年的錄音
http://www.universal-music.co.jp/classics/artist/ozawa/uccp9424/uccp9424.html
小弟倒是滿喜歡Solti這張86年的錄音
- musk
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由 Argerich 發表於 週六 4月 09, 2005 9:52 am
hwungming 寫:卡拉揚生活照那一套DG是屬中價位的，所以音質就比較差，最大感覺
就是聲音偏薄聲。還是高價位版比較值得買，畢竟一分錢一分貨。
柴立必達克最近EMI有發一整套，好像挺不錯的。
hwungming兄，您是在說這一套嗎？
確實這是卡拉揚1977年在DG的貝九錄音......錄音品質有人喜歡、有人覺得
很OX......不過DG還出了SACD版 (別懷疑，就是1977年版)。
可能經過remastered過後的DSD層音質會比較好，但是CD層不保證！
之前小弟我推薦的大花版是1962年版，我個人覺得那個是卡拉揚最優秀的貝九詮釋。
小弟我認為買那套No. 5,6,9的組合很超值∼俗又擱大碗∼超棒合輯 (「命運」、
「田園」、「合唱」等熱門曲目)！但錄音只能說尚可，沒辦法太強求∼
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